독일 태생의 바이올리니스트.

천재 바이얼리니스트라는 이름으로 우리 곁에 다가오는 어린 연주자들은 무수히 많다 율
리아 피셔도 그 중 하나였는데 12세때 예후디 메뉴인 콩쿨 우승을 하며 혜성처럼 등장하였고,쟁쟁한 선배들을 물리치고 23살이라는 나이에 2007년 그라모폰 'Artist of the Year' 로 선정되었다.
이 수상 역시 역사상 최연소 수상이었다.
그해 후보에 오른 아티스트만 해도 아바도,바렌보임,게르기예프,바딤 레핀,브린 터펠,롤란도 빌라존,나탈리 드세이 등 쟁쟁한 아티스트들과의 경쟁에서 그들을 제치고 '올해의 아티스트'로 선정되어 더욱 화제를 뿌리기도 하였다.
2003년 봄,율리아 피셔의 카네기홀 데뷔무대에서 장한나의 첼로와 함께 브람스 <더블 콘체르토>를 연주했는데 연주가 끝난후 지휘자 로린 마젤이 율리아 피셔에게서 눈을 떼지 못하고 만족스러운 눈빛으로 박수를 보내며 흐뭇해하면서 찬사를 보냈다.
당시 나이에 걸맞지 않게 무대를 장악하는 카리스마가 대단하면서 너무나 야무져서 "아..저 아이 무섭다."라는 느낌을 준 연주자였지만 연주가 끝나자 해맑은 웃음이 빛나 보이던 조금은 수줍은 어린 소녀였다.
당시 두 연주자(율리아 피셔와 장한나)와 로린 마젤의 협연에 대해 ‘뉴욕타임스’가 극찬을 했다.
율리아 피셔(Julia Fischer)는 1983년 6월 15일,독일 뮌헨에서 독일인 아버지와 슬로바키아 혈통의 어머니를 두고 태어났다.
어려서부터 음악에 재능을 보여 4살이 되기 전에 음악공부를 시작했고,헬게 텔렌(Helge Thelen)에게서 바이올린 레슨을 받았다.  또한 몇달이 지나서는 피아니스트였던 그녀의 어머니 비에라 피셔(Viera Fischer)로 부터 피아노공부도 병행하였다.
이후 아우구스부르크(Augsburg)의 레오폴드 모짜르트 음악원(Leopold Mozart Conservatory)에 입학하여 리디아 두보르프스카야(Lydia Dubrowskaya)에게서 정식으로 바이올린을 사사했다.
율리아 피셔는 9살의 나이로 뮌헨 음악원(Munich Academy of Music)에 입학하여 안나 추마첸코(Ana Chumachenco)에게 바이올린을 사사하면서 공부를 계속하였다. 1
995년 율리아 피셔는 예후디 메뉴인 바이올린 콩쿨(International Yehudi Menuhin Violin Competition)에서 바흐의 솔로 작품을 연주하여 1등상과 특별상을 수상하면서 주목을 받기 시작하였다.
1996년 리스본에서 22개국으로 방송된 '제8회 Eurovision Competition for Young Instrumentalists'에서 또 다시 우승하면서 바이올리니스트로 자신의 역량을 유감없이 보여주었다.
1997년 'European music industry'에서 주는 디아파종 상을 수상하였고,2005년 그녀가 발표한 <Russian Violin Concertos> 앨범으로 ECHO 클래식상을 수상하였다. 또한 2007년 발표한 차이코프스키의 <Violin Concertos> 앨범으로 ECHO 클래식상을 다시 수상하였다.
율리아 피셔는 틴에이저 시기에 피아니스트 굴드(Glenn Gould)와 에프게니 키신(Evgeny Kissin),바이올리니스트 벤게로프(Maxim Vengerov) 등에게 고무되어 많은 영향을 받았다.
또한 그녀는 로린 마젤(Lorin Maazel),크리스토프 에센바흐(Christoph Eschenbach),야코프 크라이즈베르크(Yakov Kreizberg),유리 테미르카노프(Yuri Temirkanov),네빌 매리너(Sir Neville Marriner),데이비드 진맨(David Zinman),즈데넥 마칼(Zden?k Mácal),윤 매르클(Jun Märkl),루벤 가차리안(Ruben Gazarian),마렉 야노프스키(Marek Janowski),헤르베르트 블롬슈테드(Herbert Blomstedt),마이크 틸슨 토마스(Michael Tilson Thomas) 등의 지휘자들과 함께 다양한 유수의 독일,미국,영국,폴란드,프랑스,이탈리아,스위스,네델란드,노르웨이,러시아,일본,체코와 슬로바키아의 오케스트라들과 연주하였다.
그녀는 또한 대부분의 유럽국가들과 미국,브라질,일본 등지에서 연주활동을 활발하게 하고 있으며,그녀의 연주회는 유럽 각국의 티비와 라디오는 물론 미국,일본 오스트레일리아의 라디오를 통해 방송되고 있다.
2003년 율리아 피셔는 뉴욕 링컨 센터에서 로린마젤의 지휘로 뉴욕 필과 시벨리우스의 <바이올린 협주곡>을 협연하였고,Vail,CO에서 멘델스존의 <바이올린 협주곡>을 연주하였다.
또한 같은 해,카네기 홀에서 첼리스트 장한나와 로린마젤의 지휘로 브람스의 <이중 협주곡,Double concerto>을 바이에른 라디오방송 교향악단(Bavarian Radio Symphony Orchestra)과 협연하였다.
그후로도 율리아 피셔는 지휘자 네빌 매리너와 아카데미 실내관현악단,헤르베르트 블롬슈테드와 게반트하우스 오케스트라,로얄 필하모닉,드레스덴 필하모닉과 함께 세계 순회연주를 하고 있다.
율리아 피셔는 현재 바이올리니스트 힐러리 한과 더불어 가장 주목받는 바이올리니스트중 하나이다.1995년 예후디 메뉴인 국제 콩쿠르 우승으로 일찌감치 주목을 받은 피셔는 2004년부터 펜타톤을 통해 내놓는 음반마다 호평을 받으며 급부상했다.최근 메이저 음반사인 데카(Decca)로 이적했으며,지난해 1월 그리그의 피아노 협주곡을 협연하며 피아니스트로도 데뷔할 만큼 야무진 음악가다.
2008년 1월1일,독일 프랑크푸르트에서 융에 도이치 필하모닉(Junge Deutsche Philharmonie)과 가졌던 신년음악회에서 그녀는 그리그의 <피아노 협주곡 a단조>를 연주해낸 다음,다시 바이올린을 들고 생상스의 <협주곡 3번>을 연주했다.관객들은 평생 처음 보는 이 ‘놀라운 장면’ 앞에서 뜨거운 박수를 멈추지 않았다고 전해진다.하지만 피셔의 ‘더블 플레이’는 1회용 깜짝쇼가 아니었을 것이다.그녀는 누누이 “나는 다만 바이올리니스트로 먼저 데뷔했을 뿐”이라며 피아노에 대한 애착을 보여왔고, “피아니스트 글렌 굴드를 가장 존경한다”고 말해 왔다.
더우기 어려서부터 피아니스트였던 어머니로부터 피아노를 배웠다.
네덜란드의 ‘펜타톤’(Pentatone) 레이블에서 내놓은 8장의 그녀의 음반은,이 젊은 아가씨가 20대 초반에 이미 ‘성숙한 음악가’의 경지에 올랐음을 유감없이 보여준다.그녀의 연주에는 인기를 끌어보려는 조급함이나 기교의 과시 같은 것들이 없다. 그래서 담백하다. 아직 어린 나이를 감안한다면 놀라울 정도의 절제력이다. 소리를 멋지게 내보려는 과시를 뛰어넘어 음악 전체를 조감하는 통찰력,부드러움과 강함,곡선과 직선의 유려한 어우러짐, 바로 그것이 피셔의 음악이다.
펜타톤에서 나온 피셔의 레코딩 가운데,가장 먼저 만나야 할 것은 <러시안 바이올린 협주곡>이다.
2005년 ‘그라모폰 에디터스 초이스’를 비롯해 ‘음악의 쇼크상’ 등 다수의 음반상을 휩쓸었다. 또한 율리아 피셔는 3번째의 모차르트 녹음을 내 놓았는데,놀랍게도 나이에 어울리지 않는 진지하며 훌륭한 연주들을 들려주고 있다.
반주는 피셔와 친숙한 사이인 크라이츠베르크와 네덜란드 실내관현악단이 맡아 훌륭한 연주를 선보이고 있다.
본 녹음은 기본적으로 기존에 발매되었던 협주곡 반에서의 경향을 이어간다.  
피셔의 바이올린은 보잉을 강하게 가져가는 것은 아니지만 매우 맑고 깨끗하며 개성을 충분히 발휘하면서도 결코 자기주장이 강하지 않아 듣는 이를 피로하게 만들지 않는다.   기교를 강조하지도 않으며 안정감이 있어 모차르트의 양식을 벗어나지 않으면서도 꼭 필요한 생명력을 충분히 발휘한다.
피셔와 호흡을 맞추는 고르단 리콜리치 역시 지명도 있는 연주자로서 현재 런던 심포니의 악장이자 네덜란드 체임버 오케스트라의 예술 감독인 그는 협주교향곡에서는 비올라를,콘체르티노에서는 바이올린을 맡았다.
네덜란드 체임버 오케스트라의 합주력은 뛰어난데,이들의 반주는 묵직한 저역을 바탕으로 다소 중후한 편이지만 독주자들과 밀고 당기는 미묘한 앙상블이 섬세하다.  
<K.190 콘체르토네>에서 쳄발로 콘티누오는 참신하며 한스 마이어의 오보에 소리도 아주 좋다.  가끔 잔향 과잉을 걱정하시는 분들이 있지만 그럼에도 펜타톤의 기술은 높은 가격만큼 위력적이어서 특히 현악기의 질감을 밀도 있게 잡아낸다.
올해로 창단  50주년을 맞이한 성 마틴 합주단과 협연한 바흐의 <바이올린 협주곡>을 담고 있는 음반은 최근 음반사를 데카로 옮기면서 율리아 피셔가 내 놓은 첫 번째 작품이다.
피셔가 연주하는 바흐 협주곡에서 가장 눈여겨볼 대목은 음악의 세부 표정을 정묘하고 긴박하게 다듬어내지만,음악의 흐름에 생동감을 제대로 실어 올리는 유연한 시각이다.
그 결과 스케일은 그리 크지 않지만,그녀 특유의 화사한 음색으로 연출하는 세련미 넘치는 선율미가 손에 잡힐 듯한 표정이 이들 협주곡 녹음에서 살아나고 있다.
오디오 재생의 관점으로 보면,이 음반에서 주목해야 할 것은 바로 피셔가 구사하는 화사한 음색이다.
시스템의 성향에 따라,자칫 피셔 특유의 화사함이 지나치게 부각되면서 음향 자체가 경질로 흐르고,느린악장에서 피셔가 소담스럽게 보여 주는 섬세한 음영을 제대로 포착하지 못할 수 있다.
한 마디로 오디오 시스템의 기본 능력이라고 할 수 있는,수렴과 발산 사이의 균형감과 대역 밸런스를 점검하기에 더할 수 없이 좋은 음반이라고 할 수 있다. 
에리카 모리니의 섬광과 안네 소피 무터의 색채감,카밀라 빅스의 우아함을 고스란히 물려받은 듯한 율리아 피셔.
그녀는 현재 독일에서 최연소 바이올린 교수로 재직하면서,최근에는 전문 피아니스트의 길까지 개척하고 있다.
현재 유럽 음악계에서 안네-소피 무터를 계승하는 후계자라는 평가를 받고 있는 신진 세력의 대표 주자이기도 하다. 
그녀는 현재 독일의 뮌헨에 살고 있으며 2004년에 구입한 1750년 산 지오반니 바티스타 과다니니(1750 Guadagnini)의 바이올린을 사용하고 있다. (빈들 블로그에서 인용)