23년이라는 긴 세월동안, 부다페스트 페스티벌 오케스트라(BFO)와 이반 피셔는 음악이라는 한결같은 믿음을 공유해 왔다. 피셔가 피아니스트 졸탄 코치슈와 함께 헝가리의 절은 연주자 중 정예 부대만을 모아 BFO를 창단한 시기가 1983년이니, 실로 쉽지 않은 기간이다. 이제는 무성한 가지로 우뚝 선 BFO라는 나무를 지탱하고 있는 근원은, 바로 음악에 대한 신념과 의지라는 굳건한 뿌리에 있다. 이들의 일체화된 힘은 여기서 비롯된다.

    “BFP의 기본 방침은 새로운 스타일의 오케스트라가 되는 것이었습니다. 여기서 새로움이란 ‘새로운 사운드’가 아니라 단원 하나하나가 강렬한 감정을 연주에 표현하는 새로운 ‘태도’를 뜻합니다.”

    네덜란드 투어 중 이메일로 이루어진 인터뷰에서 피셔는 자신이 생각하는 바람직한 악단의 요소에 대한 설명을 들려주었다.

    “오케스트라에 있어 사운드는 주요한 요소가 아닙니다. 사실 어떤 한 가지 두드러진 사운드를 가진 오케스트라란 그다지 바람직하지 않습니다. 음악이란 갖가지 표현을 위해 다채로운 소리를 필요로 하기 때문이지요. 이를 위해 나는 다양한 사운드를 구사하며 감정의 폭이 대규모적인 오케스트라 쪽을 선호합니다. BFO의 중요 특징을 들라면 다채롭고 흘러넘치는 상상력이지 싶습니다. 그리고 확실히 감정이 아주 풍부하지요.”

    피셔의 음악관은 대단히 성실한 신념에 바탕을 두고 있다. 이미 지난 1월 마이클 퀸과의 인터뷰에서도 피셔는 음악의 주요 요소로 ‘직관’과 ‘느낌’을 꼽았다. ‘얼마나 정직하게 작곡가의 야심차고 개인적인 세부 생각에 도달할 수 있는가’는 피셔가 언제나 흥미를 가지고 찾고자 하는 화두이다.

    “직관과 느낌이야말로 가장 중요합니다. 계산된 지적인 음악은 청중을 싸늘하게 식도록 만드니까요. 물론 표현 하나하나의 정도를 판단하는 예술적 기교를 강하게 제어할 수 있는 지적인 능력 역시 필요하지만, 무엇보다 음악의 주요 임무는 감정을 표현하는 것입니다. 작곡가가 작곡을 하면서 느낀 무언가를 뛰어난 해석가도 똑같이 느낍니다. 만약 연주자가 그런 느낌을 표현한다면 청중 역시 동일한 감정을 경험하는 것이죠.”

BFO의 시작

    피셔는 1951년 부다페스트에서 태어났다. 현재 만하임 국립 가극장의 음악 감독을 맡고 있는 아담 피셔는 두 살 위의 형으로, 형제가 나란히 지휘계에서 활발히 활동 중이다(피셔 또한 2000년부터 3년간 리옹 국립 오페라의 음악 감독으로 재직했다). 이런 시절 피셔 가족이 사는 아파트의 맞은편에는 부다페스트 오페라 하우스가 있었고, 두 형제는 국립 오페라 하우스의 소년 합창단으로 활동하며 <보리스 고두노프>와 <요술피리>의 아리아를 흥얼거리며 자라났다. 이후 부다페스트에서 작곡을 전공한 피셔는 1970년대에 빈에서 지휘계의 대부 한스 스바로브스키를 사사하는 한편 고음악에도 관심을 기울였다. 1976년 스물다섯 살에 런던에서 루퍼트 재단 콩쿠르에서 우승한 이후 피셔의 앞날은 탄탄대로였다. 세계 여러 나라 유수의 오케스트라를 수없이 객원 지휘했으며, 음악 감독 제의도 이어졌다. 그러나 피셔는 모국을 택했다. 고향으로 돌아가 BFO를 창단, 최고의 오케스트라를 만들겠다는 비전에 착수했고, 집중적이고 강도 높은 훈련으로 다듬어낸 앙상블은 오래지 않아 탁월한 평가를 일구어냈다.

    피셔와 BFO의 디스코그래피는 함께한 세월만큼이나 풍성한 편이다. 흥미로운 레이블에서 첫 걸음을 내디딘 이후 피셔는 1996년 필립스로 자리를 옮겼다. 이들이 본격적으로 대중적인 명성을 얻기 시작한 것도 이 시기이다. 드보르쟈크와 코다이, 리스트와 모차르트까지 면면도 다양하지만, 모국 작곡가 바르토크는 단연 1순위를 차지한다. 그라모폰상을 수상한 <이상한 중국관리>를 비롯한 일련의 관현악곡 녹음은 특히 이들의 진가를 드러낸 앨범으로 평가받았다. 피셔의 애정 또한 각별했다.

    “어린 시절에 만났던 코다이는 위대한 노작곡가로 기억됩니다. 헝가리 음악가들에게는 거의 신적인 존재입니다. 아이들을 위해 뛰어난 음악 교육 체계를 만들었고, 진정한 음악의 아버지였습니다. 코다이는 모국의 색채가 강했던 반면 바르토크가 국제적인 성향의 작곡가였습니다. 그럼에도 그의 음악은 근대적이고 세계적입니다. 20세기의 가장 위대한 작곡가 가운데 한 사람이지요."

새로운 동반자

    음반계에 불어 닥친 구조조정의 태풍 속에 필립스를 떠난 피셔는 채널 클래식스로 자리를 옮겼다. 레이첼 포저나 피터 비스펠베이를 비롯해 주로 독주와 실내악 위주의 성격이 강한 대신 관현악에 목말랐던 채널 클래식스인만큼, 피셔의 등장은 서로에게 부족한 빈자리를 채워주는 딱 맞는 조합이었다.

    “채널 클래식스와 작업할 수 있어서 대단히 만족스럽습니다. 진정한 음악적 감수성과 탁월한 이해심을 갖춘 레이블입니다. 20년 전에는 이른바 메이저 음반사들이 음반 시장을 지배했지만, 요즘 잘나가는 음반사들은 그보다 규모는 작아도 나름의 장점을 추구하는 곳입입니다.”

    이미 비스펠베이를 비롯한 여러 연주자가 언급한 연주자에게 창조적인 환경을 제공하기 우해 지원을 아끼지 않는 면모는 채널 클래식스와 대표 야레드 삭스의 공인된 특색이다.

    “삭스는 일단 음악을 이해하느 뮤지션입니다 음악가들의 감수성과 가능성, 문제점까지 이해합니다. 레코딩 엔지니어로서, 녹음에 관련된 수많은 요소를 간파하고 있는 ‘소리의 전문가’라는 점도 빼놓을 수 없겠지요. 더불어 회사의 바람직한 경영이나, 세계의 청중에게 어떻게 접근할지에 대한 훌륭한 아이디어를 넘치게 갖고 있습니다. 삭스와 함께 일한다는 것 자체가 연주자에게는 특권입니다.”

    피셔가 새 집에서 만들어낸 라흐마니노프 <교향곡 2번>과 차이코프스키 <교향곡 4번>은 그라모폰과 BBC 뮤직매거진을 비롯한 각계의 열렬한 찬사를 받았다. 세밀하고 다양한 표현, 섬세하게 갈무리된 사운드는 앞으로의 녹음에 더욱 기대를 갖게 한다. 9월에는 말러 <6번>을 담은 새 레코딩이 하이브리드 SACD와 일반 CD 두 종으로 공개를 앞두고 있다. 헝가리 말러 소사이어티의 창립자이기도 한 피셔가 이 녹음에 대해 갖는 의미는 특별하다. 음악이 무르익기를 기다리며 10여 년이 넘는 시간 동안 연구와 연습을 거듭했다는 말에 감탄할 수밖에 없다.     

    “말러의 음악은 모든 음표 하나하나가 완벽합니다. 자신이 지녔던 극단적인 만큼 복합적인 개성과 배경을 항상 작품에 표현했고, 그가 이어받은 중부 유럽 유대인 혈통에 깊이 뿌리를 둔 혼란스럽고, 비극적이고, 회의적인 인간의 모습이었죠. 그의 음악은 독일-기독교의 음악적 전통에 유대인의 영혼과 정신을 결합시킨 독특힌 시도라고 할 수 있습니다. 말러의 음악을 연주하려면 곧 그런 이중성과 역설을 느낄 필요가 있습니다.”

    좀 더 자세한 설명이 이어졌다.

    “그동안 드보르쟈크 역시 수없이 연주했습니다. 드보르쟈크가 중요한 이유는 그가 민담과 전설이 풍부한 나라 출신이고 브람스적인 음악 전통을 지녔기 때문입니다. 슬라브 음악은 청교도적인 전통이 강한 편인 독일 음악에 비해 좀 더 즉각적이고 감정이 풍부합니다. 말러에게 접근하는 두 가지 방식이 있습니다. 하나는 모차르트와 슈베르트, 달리 말하면 독일 리트이고 나머지 하나는 슬라브 음악, 즉 드보르쟈크와 차이코프스키라 할 수 있습니다. 말러는 그 모든 것을 하나로 집대성했습니다. 결국 차이코프스키에서 라흐마니노프, 말러로 이러지는 레코딩의 수순은 우리에게는 자연스러운 행보입니다.”

    단원들의 꾸준한 역량 개발과 동시에 청중에게 다채로운 체험의 기회를 주기 위한 BFO의 노력은 꾸준하다. 정규 시즌의 연주회 외에 정기적인 체임버 뮤직 콘서트는 물론, 어린이를 위한 코코아 콘서트나 경제적인 여유가 부족한 이들을 위한 정오의 오픈 리허설인 ‘1포인트 콘서트’(피셔가 직접 해설을 곁들인다) 등 다양한 컨셉트의 연주를 진행하고 있다. 2년 전부터는 헝가리 정부가 지원하는 국립기관으로 선정될 만큼 고국에서 그들에 대한 신뢰와 지지는 절대적이다.

    “음악을 체험하는 방법은 여러 가지입니다. 전통적인 연주회 역시 무척 중요하지만, 때로는 음악에 대해 이야기하고 청중과 교감하는 데 더욱 좋은 형식의 연주도 있습니다. 아이들 역시 음악을 아주 좋아합니다. 우선은 청중의 나이별로 어울리는 음악이 다르기 때문에 세부적인 사항을 미리 파악해 둘 필요가 있죠.”

    피셔는 이번 내한에서 세 차례의 공연을 가진다. 백건우가 협연하는 이번 내한 레퍼토리는 브람스 <헝가리 춤곡 14번>과 <피아노 협주곡 1번> 그리고 베토벤 <교향곡 7번>이다. 하루 앞선 성남 아트센터 공연에서는 베토벤 대신 브람스의 <교향곡 2번>을 넣은 올 브람스 프로그램으로 꾸민다.

    “언제나 브람스의 음악으로 다시 일에 돌입합니다. 언젠가는 브람스를 꼭 녹음해야죠. 내가 수많은 연주를 거듭해 좀 더 가까워질 필요가 있다고 여기는 작곡가입니다. 아마도 그 이유는 그의 음악에 지혜가 깃들여 있기 때문이 아닐까요? 지혜란 전광석화 같은 속도로 찾아오는 것이 아니니까요.”

    말러에 10년이 걸렸으니, 피셔의 브람스를 들으려면 몇 년을 기다려야 할까? 그의 지혜가 무르익는 그 순간이 언제쯤이든 간에 피셔의 음악은 분명 기다릴 가치가 있다

이반 피셔와 부다페스트 페스티벌 오케스트라의 공연이 2005년 10월 18일 예술의 전당에서 열린다.