1918년 12월 22일, 폴란드의 바르샤바에서 태어나, 1988년, 카젤(cassel)에서 세상을 떠났다. 
1926년 8살 때 어머니께 첫 레슨을 받았고, 1928년 브로니스라브 후베르만(Bronisalw Huberman)이 그의 재질을 알아보고 1930년에 그를 베를린으로 보내 칼 플레쉬 문하로 들어가게 했다. 후일, 셰링이 "내가 아는 바이올린에 관한 모든 것은 칼 플레쉬에게 배웠다."라고 할 정도로 활, 쉬프팅과 비브라토에 있어서 영향을 많이 받았다.
그후 파리 음악원의 나디아 블랑제의 문하로 들어가서 작곡법을 배웠다. 그와 동시에 문학, 철학, 과학, 역사와 언어를 소르본느에서 공부하였고, 7개 국어를 자유롭게 구사했다. 
1933년, 브람스의 바이올린 협주곡을 협연하면서 바르샤바에서 데뷔했다. 그러나 2차 대전이 시작되자 에딘버러에서 시코르스키(Sikorski)장군이 이끄는 폴란드 망명정부군에 입대하여 연락관과 통역관으로 근무하게 되었다. 이 기간에 셰링은 100여회의 연주를 연합군의 병원과 캠프에서 가질 수 있었다. 
1941년, 4,000명의 폴란드 난민들의 정치적인 피난처를 얻기 위하여 멕시코를 여행하게 되었는데, 이때 멕시코인들이 난민들을 받아들이는데 즉각적이고 신속한 용기를 보여주는데 대해서 깊은 인상을 받고 종전 후 멕시코 시민이 되었다. 이런 인연으로 1946년부터 멕시코 시티 음악원 교수로 일하기 시작했다. 
1954년, 연주여행 중이던 피아니스트 아르트루 루빈슈타인이 셰링과 파트너를 이루어서 리사이틀을 했다. 연주회가 끝나고 셰링이 루빈스타인의 분장실을 방문하자, 그 자리에서 “이후의 연주를 나와 함께 할 수 없겠는가?”라고 제의했다. 셰링의 음악인생에 또 한번의 엄청난 변화가 찾아온 계기는 이래서 만들어졌다. 그리고 루빈슈타인은 셰링을 세계 각지에 헌신적으로 소개했고, 바이올린 소나타와 실내악곡은 모두 셰링과 녹음했다. 이유는 단 하나, 그의 연주의 완성도가 너무나 뛰어났기 때문이다. 결과적으로 셰링은 루빈스타인이 지니고 있었던 국제적인 지명도의 덕을 크게 보게되었다. 
그런데, 그의 연주가 언제 그렇게 완성의 경지에 이르게 되었는지에 대한 의문은 깊었다. 그때까지 그에게는 변변한 콩쿠르 입상 경력 하나 없었고, 초절기교를 드날리던 젊은 시절도 없었으며, 내세울만한 레코딩 하나 없었다. 그러나 아주 중요한 단서가 있다. 셰링이 칼 플레쉬의 문하에 있을 때, 플레쉬는 셰링을 마치 실험용 쥐 정도로 취급했다고 한다. 따라서 그가 제자들에게 가르치고 싶었던 모든 방법들을 우선은 셰링에게 모조리 테스트했다는 것이다. 바로 이러한 그의 학습 내용에서 그의 연주가 지니고 있는 고품위의 완성도가 어떻게 해서 만들어졌는가를 알 수 있다. 
근간에 아를레키노 레이블을 통해 소개되는 그의 젊은 시절 녹음들은 협주곡들도 다수 포함되어 있어 그가 실은 남 못지 않은 연주력의 소유자였고, 젊은시절부터 뛰어난 균형감과 남다른 조절능력을 가지고 있었다는 사실을 보여준다. 특히 음반을 통할 경우 그의 안정감 있고 정확하며 전체적으로 흔들림 없는 연주는 더욱 빛나게 된다. 셰링의 연주를 보면 한 가지 신기한 점을 발견할 수 있다. 웬만한 연주가들이라면 열심히 공을 들여 연주할 대상을 그는 전혀 어렵지 않게, 마치 가볍게 연습이라도 하는 듯 연주하는데, 막상 그렇게 해서 표현되는 음악은 놀라울만큼견고하고 안정적이라는 것이다. 또한 감정의 커다란 기복 없이, 평탄하고 덤덤하게 끌고 나가는 듯 하면서도 전체의 구도는 완벽하게 균형이 잡혀있다. 감정과 기교의 컨트롤이 상상을 초월할 정도로 뛰어나 탄탄한 안정감이 생겨나는 것이다. 
셰링은 연주여행을 가면서 피아니스트를 대동하지 않는 바이올리니스트로도 유명하다. 항상 현지에서 콘서트 메니저가 추천하는 피아니스트를 반주자로맞아 연습하고 연주했다고 한다. 그의 사회적 태도와 겸손한 모습을 엿볼 수있는 대목이다.  뿐만 아니라, 파리를 중심으로 활동할 무렵엔 철도역 부근의 가난한 동네에
집을 얻어서 생활했다고 한다. 가난하고 힘들었던 어린시절을 잊지 않으려는 그의 정신적 의지를 읽게하는 부분이다.
엘만(Mischa Elman), 하이페츠(Jascha Heifetz), 시겟티(Joseph Szigeti) ,오리스트라프(David Oistrakh) 등 이름만 들어도 세상이 다 기립하는 위대한 바이올리니스트들과 동시대를 살면서 셰링이 그들과 동등한 거장으로 존재할수 있었던 이유는  바로 이런 대목에서도 찾아지는 것이다. 
셰링이 독주자와 지휘자로 파리에서 연주했던 어느 날, 연주가 시작되기 전에 무대 앞에 나와서 울먹이는 목소리로 “다비드 오이스트라흐가 돌아가셨습니다.”라고 그의 별세를 알리고 그날의 연주회를 고인의 영전에 바치겠다고 스피치했던 일도 역시 그의 성품의 아주 중요한 부분을 보여준다고 여겨진다. 
셰링은 두주불사의 애주가였다고 한다. 오후 3세에 시작한 연습에서 코냑 한병을 다 비우고도 저녁 7시30분에 무대에 나아가 브람스의 협주곡 라장조를 완벽하게 연주할만큼 헤비 드렁커였다는 것이다.
(츌처:곽근수의 음악이야기)