이탈리아 태생의 비올리스트이자 지휘자.
카를로 마리아 줄리니(Carlo Maria Giulini)는 1914년 5월 9일,이탈리아의 베로나 근교에 있는 바를레타(Barletta)에서 출생했다.  어릴 때부터 바이올린을 배웠고,고향의 음악 학교에서 공부한 뒤에 로마로 가서 1930년,성 체칠리아 음악원에 입학했다. 그는 이곳에서 레미 프린쉬페를 사사하여 비올라를 배웠고,알레산드로 부스티니에게서는 작곡을 배웠다.
재학 중에 로마의 아우구스테오 관현악단에서 비올라 주자로 활동했는데,그때 브루노 발터와 오토 클렘퍼러가 그 악단을 지휘했었다.
졸업한 뒤에 당시 아우구스테오 관현악단의 수석지휘자였던 베르나르디오 몰리나리(Bernardino Molinari)에게 지휘법을 사사했으나 제2차대전의 발발로 계획이 중단되었다.  제2차대전 동안은 병역에 복무했고 나치스에 의해 이탈리아가 강점당하자 정치적인 이유로 피신해야만 했다.
1944년,이탈리아의 해방을 축하하는 기념 연주회가 아드리아노 극장에서 열렸다.
당시 그는 로마 성 체칠리아 음악원 관현악단을 지휘하면서 데뷔했는데 이 연주회가 대성공을 거두어 주목받기 시작했다. 그 결과 같은 해에 로마 이탈리아 방송 교향악단의 보조지휘자로 발탁되기에 이르렀고,2년 후인 1946년 32세의 나이로 동 오케스트라의 음악감독 겸 수석지휘자로 임명되었다.
이때부터 심포니 지휘자로서의 그의 명성은 차츰 높아지기 시작했고,또 롯시니,베르디,비제,훔퍼딩크,무소르그스키 등의 오페라 작품도 레퍼토리로 채택하여 맹렬한 활동을 벌였다.
그간에 1949년 베네치아 음악제,1952년 피렌체 음악제에도 출연하여 지휘했다.
줄리니는 1950년엔 밀라노 방송 교향악단 지휘자로 자리를 옮겼다.  이때부터 유럽 여러 도시의 음악제를 중심으로 객원 지휘에도 나서게 되는 등 그의 성가를 높여 갔다.
1951년,베르가모 음악제에서 베르디의 <라 트라비아타>를 지휘했는데,이때의 프리마 돈나가 마리아 칼라스였다. 같은 해,하이든의 오페라 <달의 세계,Il Moudo della luna>를 지휘했다. 때마침 그곳에 와 있던 토스카니니가 그 연주를 듣고 줄리니의 재능을 크게 칭찬해서 화제가 되었다.
이튿날 아침 줄리니의 집을 찾아간 토스카니니는 여러시간 얘기한 끝에 사제의 연을 맺게 되었으며,이를 계기로 줄리니는 토스카니니의 문하에 들어가 지휘법을 연수하게 되었다. 이 사제의 정의는 토스카니니가 1957년 별세할 때까지 계속되었다.
1952년엔 파야(Manuel de Falla)의 오페라 <허무한 인생,La Vida Breve>을 지휘하면서 스칼라 가극장에 데뷔하여 크게 성공을 거두었다. 그것이 계기가 되어,1954년에 은퇴한 빅토르 데 사바타(Victor de Sabata)의 뒤를 이어서 스칼라 가극장의 수석 지휘자가 되었고,1956년까지 이 자리를 지켰다.
특히 줄리니는 이 시기에 스칼라 극장을 중심으로 활동하면서 프랑스의 액상 프로방스 음악제,네덜란드 음악제 등에서 지휘하여 유럽 악단에 그 이름을 떨쳤다.
특히 1955년 에든버러 음악제에서의 연주는 선풍적인 화제를 낳았고,그때부터 필하모니아 오케스트라와 레코딩 활동이 활발하게 진행되었다.
1956년부터 줄리니는 프리랜서로 활동하면서 뉴욕에서 이스라엘 심포니를 지휘하여 성공했고,스페인 국립관현악단,파리 관현악단 등을 지휘하였다.
1958년에는 런던의 코벤트 가든 왕립 오페라 극장에서 비스콘티의 새로운 연출에 의한 베르디의 <돈 카를로>를 지휘,절찬을 받았다.
1968년에 시카고 교향악단의 수석 객원 지휘자로 임명되어 상임 지휘자인 솔티를 잇는 활약을 보였다.
1973년엔 빈 교향악단의 수석 지휘자로 영입되었고,1976년,에리히 라인스도르프에게 그 자리를 물려 줄 때까지 수석 지휘자의 자리를 지켰다.
그 후에도 그 오케스트라의 간청으로 1980년까지 수석 객원 지휘자로 머물러 있었다.
1978년 10월 뉴욕 필하모닉으로 떠난 주빈 메타의 뒤를 이어 로스엔젤레스 필하모니의 음악 감독으로 취임하여,세계 악단의 주목을 끌었는데,취임하자 곧바로 맞이한 시즌에서 개막 공연을 베토벤의 <제9번 교향곡>으로 장식하여 화제를 모으기도 했다.
그 후 로스앤젤레스 필하모니에서의 평가가 점차 높아지자 레코드에 대한 평가도 급속히 높아져 거장의 반열에 오르게 되었다. 또한 1982년에는 오래간만에 오페라에의 컴백을 했고,코벤트 가든 왕립 오페라 극장에서의 제피렐리 연출에 의한 베르디의 <팔스타프>의 평판은 뜨거웠다.
1982년에는 로스앤젤레스 필하모닉을 이끌고 서울 세종문화회관에서 좋은 연주를 들려주기도 했다.
그는 1984년까지 로스엔젤레스 필하모닉을 이끌었으며 1988년에서야 지휘봉을 내리고 은퇴하였다.
그후 이탈리아 밀라노 근교의 브레시아(Brescia)에서 말년을 보내다 2005년 6월 14일,91세를 일기로 세상을 떠났다.
카를로 마리아 줄리니는 매우 신중한 지휘자이다.
그는 작품에 대해 확신이 서지 않을 때에는 결코 지휘를 하지 않았고 그것을 자기 것으로 체계화하기 전까지는 결코 한번도 레파토리로 삼지 않는 철저한 완벽주의적인 지휘자이다. 이 때문에 그는 실력에 비해 비교적 늦게 세계에 알려졌다. 반면 그러한 이유로 인해 일단 그의 지휘에 빠지게 되면 그 깊이와 신중함에 매료될 수 밖에 없다.
일부 평론가들은 그를 가리켜 토스카니니 이래 이태리가 배출해 낸 최고의 지휘자로 평가하기도 한다.
그의 지휘는 구성력이 풍부하고 강인하며 스케일이 큰 표현으로,정열과 지성이 교묘하게 융합된 연주 속에는 이탈리아 사람이 아니고는 할 수 없는 노래와 풍부한 음악이 항상 저류에 있다.
줄리니의 지휘는 우선 밝고 청신한 표현을 가지고 있다. 명쾌하고 발랄한 리듬감과 박력있는 극적 표현은 스케일이 큰 음악을 이룬다. 또한 이탈리아인 특유의 선율의 엮음새도 뛰어나고 매우 색채적인 느낌도 없지 않다.
그는 오페라 지휘자로서도 뛰어난 능력을 갖고 있으며 종교음악의 대곡에서도 그의 특색이 잘 드러나고 있다.
줄리니는 전형적인 대기만성형의 지휘자라는 평가를 받고 있다.
그가 지휘자로 공식 데뷔한 나이가 30세인데,이것만으로도 그의 출발이 꽤 늦은 것으로 여겨지는 데다 교향악단의 포스트를 처음으로 차지한 때가 32살이라는 사실도 다른 지휘자(성공한 대부분의 지휘자들)에 비해서는 상당히 늦깎이에 속한다는 것이다. 그러나,결과적으로 오늘날에 와서 그에게 내려진 평가는 토스카니니 이후 이탈리아가 배출시킨 가장 걸출한 지휘자라는 것이다. 실제로,그 어떤 지휘자에게도 그와 같은 카리스마적 이미지로 회자(膾炙)되는 인물이 드물다.
뛰어난 구성력과 웅대한 스케일로 표현되는 그의 음악을 듣고 있노라면 그에 대한 카리스마적 세평(世評)이 결코 과장된 것이 아니라는 것을 느끼게 된다.
그의 음악은 정열과 지성이 교묘한 융화를 이루고 있을 뿐 아니라 역시 이탈리아 출신답게 유려한 노래가 바탕을 이루고 있어서 대중적 친화력에 있어서도 단연 돋보이는 지휘자인 것이다.
줄리니가 남긴 레코드로는 근년에 녹음한 모두가 경청할만한 명연주라 하겠는데,말러의 <교향곡 제9번>,드보르작의 <교향곡 제8번,제9번>,베토벤의 <교향곡 제3번,제6번>,슈베르트의 <교향곡 제4번,제8번,제9번>,무소르크스키의 <전람회의 그림>,브리튼의 >세레나데>(모두 그라모폰) 등은 어느 것이나 순음악적인 엄숙하기까지 한 연주이다.
그 중에서도 더욱 훌륭한 것은 베르디의 오페라 <리골레토]> 전곡반(그라모폰)이라 하겠는데,가수에서 오케스트라에 이르기까지 모든 것을 완벽하게 장악,처음부터 끝까지 긴장으로 일관된 지휘봉이 조그마한 타협도 허락하지 않고 생명력이 충만한 연주로 이끌어 압도적인 설득력을 가지고 감동으로 유도한다.
또한 정신성이 깊고 장대한 브루크너의 <교향곡 제9번>,바이올리니스트 펄먼과 협연한 브람스의 <바이올린 협주곡>(모두 에인절)도 다른 것과 비교할 수 없는 명연주다.
소프라노 슈바르츠코프,메조소프라노 루트비히,테너 게다,베이스 기아우로프 등에 의한 베르디의 <레퀴엠>과 알토 베이커에 의한 베르디의 <성가 4편>도 대표적인 명연반이다.
오페라 전곡반으로는 소프라노 슈바르츠코프와 바리톤 타테이 등에 의한 모짜르트의 <피가로의 결혼>,소프라노 서덜랜드,바리톤 베히터 등에 의한 모짜르트의 <돈 죠반니>,코벤트 가든 멤버들에 의한 베르디의 <돈 카를로> 등이 손꼽힐 만한 명연반들이다.
그리고 시카고 교향악단을 지휘한 것으로 말러의 <교향곡 제1번 - 거인>,베를리오즈의 극적 교향곡 <로미오와 줄리엣>,뉴 필하모니를 지휘한 것으로는 모짜르트의 <교향곡 제40번>과 <교향곡 제41번 - 주피터> 결합반,필하모니아 관현악단을 지휘한 것으로는 <이탈리아 오페라 서곡집> 등이 손꼽힐 만한 연주들이다.
<참고 - 1>
*.카를로 마리아 줄리니와 정명훈
부자간보다도 더 다정한 말로 1984년 5월 25일, 26일 한미 수교 100주년 기념으로 세종문화회관에서 열린 로스앤젤레스 필하모니의 연주회는 뜻하지 않은 음악적인 삼매경으로 이끌어들였다.
음악의 성자라고 불리는 68살의 이탈리아계 상임 지휘자와 현재 미국과 유럽에서 활약하고 있는 29살의 우리 나라 지휘자 정명훈이 감동을 주었지만 리허설(연습)에서는 더욱 흥미있는 일이 많이 생겼다.
이 오케스트라 단원들은 거의가 몸집이 커서 현악기,타악기 등을 힘이 있고도 스케일이 크게 연주했기 때문에 투티에서는 너무나도 우렁차고 요란하여 얄팍한 고막이 아니라 가슴이나 심장으로 들어야 했는데 과연 미국다운 개방적이고도 화려한 연주였다.
더구나 지휘자인 줄리니는 이탈리아 사람이면서도 180cm를 넘는 훤칠한 키이기 때문에 타이탄(巨人)이 지휘하는 것 같은 인상을 주었다. 세계 음악사에 나오는 수많은 지휘자들은 거의 나폴레옹처럼 키가 작다.
토스카니니도 그랬지만 현재 활약하는 카라얀도 작은 편이며 번스타인도 작다. 물론 키가 작다고 이들이 지휘하는 음악이 작은 것은 아니지만 줄리니의 경우는 유독 키가 큰데다가 두 팔이 길어서 지휘봉을 휘두르는 공간이 넓어 매우 후련하게 느껴졌다. 그는 반쯤 눈을 감고 낯을 찡그리며 신경을 쓰는 표정으로 지휘해 나갔는데 신비스러운 세계로 이끌어갔다.
둘쨋날은 한국 출신의 정명훈이 지휘를 했는데 마침 시간 여유도 있어서 그날 오전에 리허설을 했다.
스승격인 줄리니는 텅 빈 극장의 좌석에 앉아서 자기의 후계자인 정명훈의 지휘를 보살펴주고 있었다.
정명훈이 워낙 뛰어난 솜씨를 갖고 있기 때문에 그가 지휘하는 대로 오케스트라 단원들은 잘 따랐지만 줄리니는 종종 부족한 점을 이 젊은 후계자에게 지적하여 다시 부분적으로 연습을 시켰다. 이때 줄리니와 정명훈 사이에는 부자(父子)간보다 더 다정한 말이 오고갔다.
정명훈이 자기의 부족한 점을 고쳐 다시 지휘하면서 줄리니가 지켜보고 있는 뒤를 돌아보고 "괜찮습니까?"하고 물으면 줄리는 흡족하다는 듯이 "잘 됐어!"하며 미소를 짓곤 했다.
*.타계한 지휘계의 거장 줄리니를 추모하며 / 정명훈 (지휘자)
<14일 91세로 타계한 세계 지휘계의 거장 카를로 마리아 줄리니. 그는 1978년 당시 25세였던 정명훈 씨를 로스앤젤레스 필하모닉 오케스트라 부지휘자로 발탁해 정명훈씨가 오늘날 세계 정상급 지휘자로 입지를 굳히는 데 결정적 역할을 했다. 현재 프랑스에 머물고 있는 정 씨가 전화로 타계한 ‘은사’에 대해 알려온 추모의 뜻을 요약, 정리했다.>
카를로 마리아 줄리니를 처음 만난 것은 내가 열여덟 살 때,런던에서였다. 베토벤 교향곡 7번 연주였는데 작품의 핵심을 짚어내는 강렬한 연주에 강한 인상을 받았다.
피아노 선생인 마리아 쿠르초의 소개로 그를 무대 뒤에서 만났다. 그때만 해도 그가 내 인생 깊숙이 들어올 것이라곤 생각지 못했다.
모스크바 차이코프스키 콩쿠르 피아노부문에서 2위에 입상한 뒤 줄리아드 음악원에서 지휘를 공부하면서부터 나는 진로에 대한 고민에 사로잡혔다. 마침 로스앤젤레스 필하모닉 오케스트라에서 부지휘자를 뽑는다는 말을 듣고 오디션에 응했다.
상임지휘자였던 줄리니는 25세에 불과했던 나를 뽑아주었다. 그의 곁을 지키면서 무엇을 배웠던가?
줄리니는 음악에 대해 중언부언 설명하지 않았다. 단원들과 혼연일체가 되어 직접 음악의 핵심에 다가가는 그의 지휘에는 말로 배울 수 없는 수많은 가르침이 있었다. 그가 내 지휘에 대해 처음 언급한 것은 함께 일한 지 1년이나 지나서였다.
베토벤 <레오노레 3번> 서곡을 연주한 후 무대 뒤로 들어가자 그는 내 등을 두드리며 “ 당신은 지휘자야(You are Conductor)”라고 한 마디 했다.
지휘와 피아노 사이에서 그때까지 방향을 정하지 못했던 내 마음을 꿰뚫어 본 것일까. 방황하던 내 마음이 지휘의 길로 정해진 것은 바로 그 순간이었다.
1985년,가슴 아픈 그날의 일이 잊혀지지 않는다. 그의 부인이 쓰러져 병상에 눕게 된 것이었다.
그는 단원들 앞에서 입을 열었다. “지금까지 아내가 나를 돌봐주었소. 이제 내가 아내를 돌봐줄 차례입니다. 그동안 감사했습니다.”
단원들은 상기된 얼굴로 “당신만을 따랐던 우리를 이렇게 떠나는 겁니까?”라고 항의했다. 그는 아무 말도 하지 않았다. 그 뒤 그는 이탈리아 밀라노 외곽의 아파트에서 부인 간병에만 열중했다.
밀라노에서 연주가 있을 때마다 그를 찾았지만,하루하루 늙어가는 모습을 보는 것이 가슴 아팠다.
그의 부음을 듣는 순간 가슴이 덜컹 내려앉는 듯 했지만 한편으로는 따뜻한 기분이 들었다. 그가 이제 먼저 보낸 아내를 만나러 가는 구나….
이 전화를 받는 중에도 다른 전화기의 신호음이 빗발친다. 아마 라 스칼라 오케스트라 단원들이 추모 연주를 열자고 의논하려는 것일 게다.
이제 전화를 끊어야겠다.
고인이 다른 세상에서 행복하기를 빈다.
<참고 - 2>
*.카를로 마리아 줄리니는 누구인가? / 클래식 피플. 1996년 8월호 기사 중에서
줄리니는 '가족을 위해서라면 음악도 버릴 수 있다'라고 예술가로선 드물게 진솔한 발언을 아끼지 않았다.
그는 가족이야말로 인생의 근본적인 가치를 형성한다고 주장하면서 도 그것을 행동으로 옮겨 실행하고 있는 사람이다.
현재 세계적으로 알려진 이탈리아 출신의 지휘자 5인 중에서 가장 나이가 많은 그는 극히 겸허하면서도 타협을 모르는 요즘 시대의 이단아적 존재이기도 하다.
이탈리아는 지방마다 사람들의 기질도 다르고,언어도 조금씩 달라 어느 지방 출신이냐가 관심거리가 되기도 하는데 그의 출생은 남부의 바를레타란 말도 있고,북부의 보르차노란 말도 있는데 그것은 목재소 직원이었던 아버지의 임지를 따라 가족이 전전했기 때문에 생긴 부정확성이며 스스로는 북부 롬바르디아인이라고 말한다.
5세 무렵 바이올린을 시작했고,지방 음악학교를 거친 후 15세 때 로마 산타 체칠리아 음악원에 들어가 10년 간 비올라와 작곡을 공부하고 이어 몰리나리로부터 지휘를 배웠다.
사회에 나와선 비올라 주자로 아우그스테오 오케스트라의 멤버가 되었다.
권위 있는 그 악단엔 푸르트뱅글러,클렘페러,발터 등 당시 쟁쟁했던 외국 지휘자들이 객원으로 활동하기도 했다. 특히 발터와의 인연은 지휘자로서의 그의 장래를 결정짓는 데 큰 동기가 되었다.
1944년 연합군의 진주로 로마가 해방되었을 때 기념 연주회에서 산타 체칠리아 음악원 관현악단 지휘로 데뷔하면서 유명해졌다.
같은 해 로마 방송 교향악단의 지휘자로 취임,1946년에 음악감독으로 승진하였다.
1950년에 밀라노 방송 교향악단으로 이적,1952년엔 스칼라좌 데뷔, 1954 - 1956년 스칼라좌와의 불화로 그 곳을 떠났고,1958년 영국 코벤트 가든 왕립 가극장에서 성공,1959년 필하모니아 오케스트라 지휘,1968년 시카고 교향악단의 수석 객원 지휘자로 취임했다.
한편 1956년부터 정식 지휘자로 취임했으며 구미 각 국의 일류 악단을 객원 지휘,1973 - 1976년에는 빈 교향악단의 수석 지휘자를 역임했다.
1982년 LA 필하모닉의 음악 감독을 맡았으나 1980년에 뇌출혈로 쓰러진 아내를 위하여 외국 활동을 극도로 제한하고 연주 횟수도 많이 줄이고 있다.
그는 한 오케스트라에 오래 머물지 않는 것이 특징인데,자신 있는 곡만 지휘를 맡으며 명쾌한 리듬과 아름다운 선율에 스케일이 큰 것 또한 특징이다.
20세기 말을 장식하는 원로다운 면모를 보이고 있는 줄리니,그는 슬하에 3남이 있으며,장남 스테파노는 심장 외과 의사로 의과대학 교수, 차남 알베르토는 화가,삼남 프란체스코는 건축가로 일하고 있다.
6명의 손자 소녀에,남편으로서 아버지로서 또한 할아버지로서 결점이 없는 아주 충실한 것으로 명망이 높다.
-.비록 꼴찌였지만
줄리니는 4세 때 길거리에서 떠돌이 악사가 켜는 바이올린 소리에 매혹되어 부모에게 졸라 그 해 크리스마스 선물로 어린이용 작은 사이즈의 바이올린을 받았다.
음악가가 되려면 본격적인 공부를 해야겠다고 결심한 줄리니는 로마 산타 체칠리아 음악원에 입학하여 프린치페로부터 비올라를,부스티니로부터 자곡을 배웠다.
18세 때 디플롬을 얻고 마침 그 음악원 부속의 아우그스티오 홀 오케스트라의 말석 비올리스트 결원이 생겨서  오디션을 받고 합격했다. 줄리니는 이 때가 일생에서 가장 기뻤다고 한다.
그 오케스트라는 당시 가장 권위 있는 악단이었으며 유럽 각처에서 유명한 지휘자들이 객원으로 오기도 했다. 줄리니가 비올라 꽁무니 자리를 얻고 나서 처음 맞이한 지휘자가 브루노 발터였다.
그는 그 때를 다음가 같이 회상한다.
..."설레는 가슴을 그 무엇에 비할까요? 발터 선생은 정말로 위대한 지휘자였어요.
그때 브람스의 교향곡 1번을 연주했는데 난 비록 비올라 말석에 앉아 있기는 했지만 굉장히 중요한 위치에 있는 기분이었지요. 마치 <오케스트라와 꼴찌 비올라를 위한 협주곡>이나 되는 기분으로 폼을 내면서 마구 활을 움직였으니까요!"...
-.우수한 음악가란?
"대 지휘자가 되는 비결은 무엇입니까?"라는 질문에 줄리니는 ..."비결이란 따로 없어요.
작곡을 충분히 공부해야 한다는 것,그리고 어떤 곡의 구성을 습득하기 위해서 그 곡을 스스로 옮겨서 써보는 일입니다. 따분한 일 같지만 그것은 아주 도움이 되는 방법입니다."
그리고 오케스트라를 잘 알아야 합니다. 오케스트라란 것은 악기가 아니라,악기를 연주하는 인간의 집단입니다. 지휘자는 오케스트라 단원에게 우수한 음악가로서의 생명을 불어넣은 일을 담당하는 사람이라고 생각하면 돼요."
그럼 또 우수한 음악가란 무엇을 말하느냐?
연주가의 경우 악보에 적혀 있는 것을 그저 정확하게 소리로 옮기는 것만을 능사로 삼아선 우수한 음악가라고 할 수 없지요. 그 소리 속에 생명이 깃들어 있어야 한다 그 말입니다.
생명이 없는 소리로 옮긴다는 단순한 복사나 다를 바 없어요. 복사를 잘하기는 타이피스트나 팩시밀리 담당자를 당할 사람이 있겠어요?"...
-.놔두고 오라.
..."인기나 성공엔 전혀 무관심하다면 그건 정직하지 못한 말이 되겠고,단지 그런 것에 구애를 받지 않았다고 하는 것이 나의 경우엔 맞는 말일 겁니다.
나더러 '지휘자 줄리니'라고들 부르면서 내가 마치 무슨 특수한 직업을 갖고 있는 듯이 보는 사람도 꽤 많지만 나 자신은 무슨 별난 직업을 가진 사람이라고 생각지는 않습니다. 그저 나도 여러분처럼 어떤 일에 매달려 그것을 즐기고 있는 인간이라고 보면 돼요. 콘서트에서 박수도 받습니다만 그 박수를 집에까지 갖고 올 필요는 없어요. 오페라 극장이나 콘서트 홀에 놔두고 와야 하는 겁니다.
왜냐하면 박수의 의미는 첫째는 작곡가에게,다음으로 그 음악을 연주하여 즐거움을 만들어낸 오케스트라의 단원들에 대해 고맙다는 뜻이니까요.
그럼,지휘자는 뭐냐? ....... 글쎄올시다.
청중들에게서 박수를 끄집어내도록 선동하는 운동권 리더 정도로 알아두구려"...
-.충성심
"1950년대에는 이탈리아 오페라의 최고의 지휘자로 지목 받았던 분이 어찌하여 돌연 오페라를 그만 두게 되었습니까?" 하는 기자의 질문에 줄리니는 ..."물론 극장측과의 확집(確執)도 큰 원인 중의 하나였겠지만 그것말고도 또 이유가 있었지요. 당시의 아티스트들은 시간엔 거의 관심도 없이 열심히 들 해 주었어요.
칼라스,테발디,코렐리,바스티아니니 등 거물급 가수들까지도 리허설 중엔 절대로 시계를 보는 일이 없이 연습 시간이 초과되어도 아무런 불평도 안하고 진지하게 노래를 불렀어요.
그런데 요새 가수들은 어떻습니까?
하찮은 역을 맡은 가수도 노래가 끝나기가 무섭게 팔목 시계를 들여다보는 게 습성처럼 되어 버렸어요.
내가 지휘할 기분이 나겠습니까?
이런 생각도 드는군요.
그들이 노동 조합 위원장에 대한 충성도의 절반 정도라고 지휘자에 대해 충성심을 가졌으면 하고요.
지휘자에 대한 충성도의 또 절반 정도라도 예술에 대해 충성심을 가져 주었으면 합니다."...
-.어차피 서있어야.
1956년에 스칼라좌와 줄리니 사이에 한바탕 싸움이 벌어지고 끝내는 결별하는 파국이 있은 후 21년이나 지난 1977년에 이르러서야 사정이 약간 호전되어 줄리니가 이번엔 오페라가 아닌 베토벤의 교향곡 제9번을 그 극장에서 지휘하게 되어 오랜만에 밀라노에 왔다.
극장측으로선 아직까지도 그에 대하여 썩 호의적은 아니었기에 홍보도 별로 안했지만 입장권은 날개돋친 듯 팔려나갔고,연주가 있던 날 저녁 스칼라좌 앞 광장은 줄리니를 들으려고 모여든 군중으로 꽉 메워졌다.
연주 시간도 다가오고 하여 운집한 군중을 헤치고 극장 안으로 들어가려던 줄리니는 입장객 정리원에게 제지를 당했다. ..."손님 객석은 다 매진입니다.
들어가 봤자 입석이나 겨우 얻어,줄리니가 지휘하는 동안 내내 서서 있어야 할 걸요. 그래도 괜찮겠습니까?"...
그러자 줄리니는 답했다. ..."알겠어요.
어차피 나는 줄리니가 지휘하는 동안 내내 서 있어야 할 사람입니다."...
-.생일이 뭔데?
1994년 5월 9일은 줄리니의 80회 생일이었다.
80회 탄생일이었기에 모두들 특별한 날이라고 여기고 온 세계에 흩어져 있는 친구,음악가들,또한 그와 여태까지 관계를 맺었던 수많은 극장과 레코드 회사,콘서트 홀 관계자들이 모여 세계인의 존경을 받고 있는 이탈리아 지휘자의 만수무강을 빌며 그의 80회 생일을 대대적으로 축하하는 성대한 잔치를 벌이려고 계획을 세웠다.  
그런데 줄리니는 그 이야기를 듣고 펄쩍 뛰었다. ..."무슨 소리야?
나의 80회 생일하고 음악하고 무슨 관계가 잇는가? 만약 관계가 있다면 그 날도 나더러 생일 케이크 위에 올라가서 지휘를 하라는 말인가?
어림없는 소리지.
나는 가족들하고만 조촐하게 지낼테니 제발 좀 내버려둬요."...
단호히 사절하는 그 앞에서 입안자들도 할 말을 잊고 물러서는데 그 중 한사람이 중얼거리듯 말했다.
..."영감, 저렇게 억세게 거절하시니 이번엔 안되겠어.
100회 생신 때 다시 보자고.
그때 가면 영감 기력도 좀 빠져서 우리들의 말을 순순히 들으시겠지!"...
오늘날의 지휘계를 논할 때 이탈리아 출신의 지휘자들은 반드시 거론되어야 한다.
현재 세계적으로 주목받는 거장들의 상당수가 이탈리아계이며 그 수장으로 라 스칼라에서 차분히 레코딩 활동을 하고 있는 카를로 마리아 줄리니를 들 수 있다. 줄리니는 솔직히 번스타인이나 카라얀과 같은 천재는 아니다. 어디까지나 노력으로 다져진 실력파라 할 수 있다.
그는 레퍼토리도 많지 않고 스스로 좋아하는 곡만을 주로 녹음해왔다.
그러나 그 낱낱이 명반의 반열에서 항상 언급되는 뛰어난  연주를 담고 있어 좀더 폭넓은 활동을 하지 않는 것이 아쉬울 따름이다.
줄리니는 카리스마는 없지만 단원들을 다독거리고 따스하게 감싸면서 높은 품위로 끌어안는 전형적인 거장 스타일의 지휘자다.
(클래식오딧세이에서 인용)