이것이 프랑코-벨기에 악파의 주류를 이루는 사제관계다.
1939년 Henry Vieuxtemps(비외탕)상과 Francois Prume를 수상했으며,1940년 벨기에 정부로부터 Prix de Virtuosite를 수상했다. 1943년 Brussels Philharmonic Orchestra과 함께 멘델스존 바이올린 협주곡을 연주하여 첫 데뷔무대를 가졌으며 또한 1945년 영국에서 BBC Symphony Orchestra와 협연무대를 가졌다.
그는 한때 '제2의 자크 티보'라는 별명을 얻을 정도로 티보의 연주스타일에 충실한 아름다움을 보여주기도 했다.
그뤼미오는 계보상으로 볼때 프랑크-벨기에 악파의 계열에 속하며, 비외탕과 이자이,그리고 스승인 에네스쿠의 영광스러운 전통을 물려받은 귀중한 존재였다.
언제나 고품격의 깊은 맛을 잃지 않으면서 연주 그 자체에 자신의 인격을 모두 담아낸 참연주자의 귀감을 보여준것이다.
독일이 벨기에를 침공하는 동안에는 공개연주회를 자제하고 2차 대전 후에 한때 프로아르테 현악 4중주단 멤버로도 활동했는데,얼마 후 다시 솔리스트로 나서서 유럽무대에 두각을 나타냈다. 프랑크-벨기에파를 계승하는 그의 특징은 단정하고 우아한 점이며,특히 바로크 음악에 정통하다는 평을 받았다.
국제적인 연주경력이 다른 연주자들보다도 늦긴 했지만 굉장히 빠른 명성을 얻었다. 1949년 스승 알프레드 뒤부아(Alfred Dubois)가 세상을 떠나자 브뤼셀 왕립음악원은 그 뒤를 계승할 교수로서 가장 적합한 인물로 그뤼미오를 지목했다.
그로부터 세상을 떠난 86년까지 그뤼미오는 전통 전달자로서의 역할을 묵묵히 수행했다. 1973년 벨기에 보도앙 1세로부터 음악적 공헌을 인정받아 남작 칭호를 받았다.
그뤼미오가 1986년 브뤼셀에서 65세라는 완숙기에 이르러 돌연히 사망한 것은 참으로 애석한 일이다.
콜린 데이비스와 협연한 모짜르트 바이올린 협주곡 전집이 그의 대표적인 유산으로 남아있다.
그뤼미오의 레코딩은 30여종에 이르는데 거의 필립스에서 나왔으며 EMI,Belart and Music & Arts 에서도 볼수있다. 주로 연주된 작곡가는 베토벤,모차르트,바흐,슈베르트,브람스이며 라벨과 드뷔시의 작품들도 만나볼수 있다. 그의 음악적 인생에 가장 기쁜 시절은 아마도 클라라 하스킬과 함께 한 시간이었을 것이다.
그뤼미오는 50년대 들어 클라라 하스킬과 듀오 활동을 전개하기 시작했다. 이 두 사람의 음악 스타일은 너무나 완벽히 들어맞았으며,이들의 모차르트 바이올린 소나타의 연주(필립스)는 이 분야에서는 전설적인 명연으로 남았다.
물론 낭만주의 협주곡들을 녹음해 남기기도 했지만 그뤼미오의 연주는 후기 바로크에서 고전주의에 걸친 레퍼토리,그것도 특히 실내악에서 빛을 발하는 것이 사실이다.
두 사람은 서로 존경하는 파트너가 되어 열심히 연주활동을 하였지만 하스킬이 기차 플랫폼에서 떨어져 사망한 후 연주자보다는 교수로서의 생활에 더 전념하였다. 단,독주연주,그뤼미오 앙상블과 함께한 모차르트 현악 5중주,그리고 그뤼미오 트리오와 다양한 셀렉션을 함께 했을 뿐이다.
그뤼미오의 연주들은 조금 빠른 듯한 템포설정 속에서 유려함과 우아함을 빚어내는 세련미를 발하는 것이다.
거기에 균형감과 양식감이 잘 갖추어진 느낌을 주는 단정한 것이다.
하지만 분명히 낭만에서 현대를 거치며 무르익은 연주법을 제대로 살린 것으로 볼 수 있다.
최근 들어 부각되고 있는 원전 연주가들과 비교해 본다면 이런 특징은 더욱 명확히 살아날 것이다. 이들에 비한다면 훨씬 강건하고 명확하며 거추장스런 장식들을 배제한 것으로,듣는 이들에게 곁가지보다는 구조적 핵심에 치중하게 한다.
바흐의 무반주 바이올린 소나타 전곡의 경우(필립스),그뤼미오의 연주는 바흐적이라기 보다 훨씬 모차르트적이다.
텔레만의 12개의 무반주 바이올린 환상곡(필립스)에 대해서도 마찬가지 얘기를 할 수 있다. 바로크적이라기보다 고전적인 취향인 것이다. 이런 해석이 더 듣기 편하다고 해서 시대에 뒤떨어진 것은 절대로 아니다.
단지 취향의 문제일뿐이다.