독일의 바이올리니스트.
1970년 후반 세계는 젊은 천재의 출현에 깜짝 놀랐다. 상큼한 미모의 소녀가 까다로운 황제 카라얀이 지휘하는 베를린 필과 협연하여 악평으로 이름 높은 독일의 음악평론가들까지도 넉아웃시켰기 때문이었다.
카라얀은 그녀에 대해 단연코 세계 3대 여류 바이올리니스트의 하나로 꼽을 수 있다고 자신있게 말한바 있다.
그녀는 베를린 필,빈 필,뉴욕 필 등 세계 3대 교향악단은 물론 세계 유수의 교향악단들과 협연하였으며 카라얀,다니엘 바렌보임,클라우디오 아바도,주빈 메타,볼프강 자발리쉬 등 최정상의 지휘자들과 함께 공연하여 20대가 채 되기도 전에 전세계의 음악가가 우러러보는 명인의 반열에 올라버렸다.
바로 안네 소피 무터이다.
30년이라는 긴 시간 동안 안네 소피 무터는 최고의 바이올리니스트의 자리를 굳건히 지켜오고 있다. 그리고 2008년 4월 24일 여성으로는 최초로 국제 에른스트 폰 지멘스 음악상을 수상했다. 20만 유로의 상금이 주어지는 지멘스 음악상은 음악가들이 가장 욕심내는 상 가운데 하나이다. 무터를 '세계를 위한 선물'이라 칭송한 음악비평가 요아힘 카이저(Joachim Kaiser)가 축사를 맡았다.
안네 소피 무터는 지휘자 카라얀(Herbert von Karajan)이 13세의 그녀를 발굴하면서부터 세계무대에 오를 수 있었다.
44세의 안네-소피 무터는 그 이후로 30년이 넘게 세계 최고의 바이올리니스트 가운데 한명으로 꼽히고 있다. 심사위원들에 따르면 무터는 예술성과 자연스러움,뛰어난 기교와 감성을 하나로 어우를 수 있는 몇 안되는 음악인이라고 한다. 그녀의 연주의 특색은 따뜻하고 깊이있는 음색과 솔직한 감정표현을 열정적으로 연주하는데 있다. 무터는 언제나 열정과 충실한 작품해석 사이에서 예술적 기교를 발휘한다. 무터는 전통적인 대작들 외에도 관객들에게 언제나 새로운 작품들을 선보인다. 세계적 명성을 자랑하는 연주자 중에 그녀만큼 동시대음악에 열정을 쏟는 사람은 많지 않다는 것이 심사위원들의 평가였다.
바이올린니스트 안네 소피 무터는 1963년 6월 29일 독일의 라인펠덴에서 태어났다. 그녀는 5살 때에 피아노를 시작했으나 곧바로 바이올린으로 바꾸었다. 6살 때 Jugend Musiczier에서 처음으로 입상했고 칼 플레쉬(Carl Flesch,1873-1944)의 제자인 호니히베르거(Erna Honigberger)와 스위스의 Winterhur 음악학교 교수인 Aida Stucki로부터 사사받았다.
1976년에 있었던 루체른 페스티발(Lucerne Festival)에서 카라얀은 무터에게 깊은 음악적 애정을 갖게되었고,1977년 13세의 나이로 잘츠부르크 페스티발(Salzburg Easter Festival)에서 카라얀과 함께 데뷔공연을 가졌다.
그 다음해인 1978년에는 카라얀의 베를린필과 함께 그녀의 첫 레코딩을 했고 그 레코드는 Grand Prix Disque와 Deutsch Schallplatten Preis를 수상했다.
안네 소피 무터의 국제적 경력은 1977년 찰츠부르크 페스티발(Salzburg Whitsun Festival)에서 부터 시작 되었다.
솔리스트 또는 챔버 뮤지션으로서 유럽,미국,카나다,일본 등지에서 지속적으로 연주회를 가졌다.
그녀는 루토슬라브스키(Witold Lutoslawski,1913-1994),노르베르트 모레트(Norbert Moret,1921-1998),크시슈토프 펜데르츠키(Krzysztof Penderecki,1933-    ),볼프강 림(Wolfgang Rihm,1952-    )의 작품들을 주 레퍼토리로 연주하였고,많은 작곡가들은 특별히 그녀를 위한 곡들을 썼다.
뒤티외(Henri Dutilleux,1916-    ),구바이둘리나(Sofia Gubaidulina,1931-    ),그리고 전 남편 앙드레 프레빈(Andre Previn,1929) 등의 작곡가들은 특별히 무터를 위해 곡을 쓰기도 했다.
무터는 세계적 명성을 얻었고 많은 상을 받았다. 그리고 1985-1986년에는 런던에 있는 왕립음악학교는 그녀를 명예 회원(honorary fellow)으로 지명했다. 1979년에는 그해의 아티스트로 불려졌고 prestigious Deutscher Schallplattenpreis 를 받았다.
1983에는 옥스포드대학의 모짜르트협회의 명예회장이 되었고,1987년에는 독일공화국의 일등훈장을 받았다.
1996년에는 본에 있는 베토벤협회의 명회회원이 되었다.
카라얀 덕분에 그녀는 베를린 필과 베토벤,모짜르트,브라암스,멘델스존,브루흐 등의 협주곡을 출반하고 솔로앨범도 녹음하였는데,세계 최정상의 레이블인 도이치 그라모폰의 주요 베스트셀러들중의 하나로서 인기를 얻었다.
그 이면에는 20세기 들어 세계에 내놓을 만한 바이올리니스트를 갖지 못했던 독일 국민들의 소망- 독일인의 손으로 연주되는 베토벤을 위시한 독일 작곡가의 곡을 듣고 싶다는 소망 - 이 강도 높게 작용하고 있었던 것으로 보여진다.
실제로 그녀는 독일정부가 종신토록 대여해준 1703년 제작 에밀리아니 스트라디바리우스를 사용하고 있다.
또한 연주에 임하면 완전히 거기에 몰입하며 그 어떤 것도 들어갈 틈을 보여주지 않는 꽉찬 모습은 그녀의 놀랄만한 집중력을 보여준다. 그녀의 유연성과 순발력은 어떤 경우에도 흔들리지 않고 자신의 페이스를 지켜나가며, 음을 자신이 원하는대로 표현해 내는 능력의 기초가 되어 완벽한 음악을 바라는 청중들의 기대를 만족시켜 준다.
무터는 세계적 문제에 많은 관심을 가졌고 그 결과,에이즈 퇴치와 암으로 고생하는 어린이를 위한 자선 콘서트를 가졌다.
그녀는 현재 뮌헨에서 살고 있으며, 음악 후진 양성 외에도 자선연주회 등을 통해 사회활동에도 참여하고 있다

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1996년 음악전문지 ‘BBC뮤직’이 커버스토리로 다루었던 안네 소피 무터를 들여다보자. 편집자가 붙인 작은 타이틀은 ‘The Seri- ous Talent’다. ‘serious’라니, 카라얀의 손에 의해 발탁되었던 그 자그만 소녀가 그처럼 ‘심각하게’ 성장했단 말인가. 바로 그렇다.
천재 소녀의 사슬에서 벗어나 이제 그녀는 최고란 수식을 자연스레 향유하는 대가다. 개인적인 아픔의 체험들이 그녀의 활에 깊이를 더해 주었으며, ‘serious’란 낱말의 끈적이는 점도처럼 그 음악은 오히려 내부를 향하여 응시한다.
1978년의 무터는 잘 알려진 대로 모차르트의 앙증맞은 협주곡과 딱 맞아떨어지는 이미지였다. 그녀의 첫 레코딩, 바로 ‘바이올린 협주곡 3번’과 ‘바이올린 협주곡 5번’이다. 카라얀의 믿음은 무모한 것이 아니어서, 이 음반은 지체없이 화제를 모았으며, 기실 오늘날 들어본다 해도 그 천재성의 대부분은 고스란히 남아 있음을 느낄 수 있다. 15세의 소녀가 일궈낸 것은 감각적인 테크닉이라기보다는 음악성과 예지였다. 그 이듬해, 전독일 음반산업 연맹은 ‘올해의 연주자’로 주저없이 무터를 선정했다.
무터의 레코딩 히스토리에서 고전 낭만 계열의 협주곡들은 큰 위치를 차지한다. 비교적 초반부터 그녀는 베토벤을 위시하여 메인스트림이라 불릴 만한 핵심적인 레퍼토리를 녹음해 왔다. 그 가운데서 가장 최근의 업적은 시벨리우스를 녹음한 음반이다. 앙드레 프레빈과 드레스덴 슈타츠카펠레는 이 음반에서 거의 천의무봉의 솜씨로 무터를 돕는데,아마도 알레그로 마 논 탄토의 탄탄한 도입부는 어느 누구도 뛰어넘기 힘들 것이다. 숱한 경쟁반들 가운데서도 무터의 시벨리우스는 해석과 기교 면에서 찬란하다. 그녀의 톤은 표면장력처럼 주변의 모든 이물질을 걷어내고 옹글게 떠오른다.
무터의 레코딩은 크게 나누어 DG에서의 출반과 EMI 레퍼토리로 구분지을 수 있다. 그 내용상의 주밀함은 그러나 DG의 음반들이 월등하다. 이상스럽게도 EMI의 무터 음반들은 변방의 목소리처럼 미세하게 집중력이 떨어지는 경우가 있으며(랄로/스페인 교향곡),무엇보다도 레코딩의 기획에서 DG보다 열세에 놓인 듯 하다. 그 가운데서 그러나 브람스의 ‘바이올린 소나타’는 출중하다. 알렉시스 바이센베르크의 반주는 농밀한 대화에 이르지 못하였다손 치더라도 충분히 믿음직스러웠다. 한편 비발디의 ‘사계’와 바흐의 ‘바이올린 협주곡집’은 상대적으로 무터의 음반 가운데서는 범상한 인상에 머무른다. 그러나 EMI가 새롭게 출반한 일련의 모차르트 협주곡들의 재녹음에 관해서는 평이 엇갈릴 것이다.
“아름다움이란, 그 아름다움의 그늘을 볼 수 있을 때 진정 아름다운 것이다.”
무터의 최근 심경을 나타냈던 한 마디다. 이즈음에서 우리는 무터와 정경화의 모습이 어떻게 달랐던가 떠올린다. 강인한 보잉과 다면체처럼 아기자기한 서정에 둘러싸였던 정경화의 빼어난 해석이 70년대의 주류였다면, 좀더 넉넉한 품성으로 다가왔던 무터의 감수성은 80년대와 90년대를 가로지르는 하나의 잣대다. 프로코피예프나 스트라빈스키 등 현대 러시아의 레퍼토리에 큰 관심을 보였던 정경화와는 달리 무터는 처음부터 빈 오스트리아의 전통에 충실했던 점도 유난하다.
알반 베르크의 협주곡과 볼프강 림의 혁신적인 작품, ‘시간의 노래’를 담은 음반은 90년대의 무터가 현대음악에 대하여 어떻게 개안하는가를 시사하는 매우 중요한 한 장이다. 무터에게 헌정된 림의 작품은 연주자 스스로의 역동적인 체화가 느껴진다. 그 음악들은 체액 속에 녹아내린 듯 스스럼없고도 자연스러운 것이었다. 이 위대한 바이올리니스트의 성장을 가늠하는 귀중한 레코딩이 아닐 수 없다.
13세의 무터가 오래 전, 카라얀 앞에 섰을 때 처음으로 들려주었던 곡을 기억하는가. 바로 바흐의‘샤콘느’다. 그러나 정작 그녀의 레코딩 목록에 이 작품은 들어있지 않다. 그녀가 무반주 바이올린의 적조한 세계에 언제 입성하는가. 무척이나 궁금한 일이 아닐 수 없겠다.
그때쯤이면 그녀 스스로 또다시 변화된 모습을 보여줄 터이다.  온 세상을 아우르는 어머니의 손길처럼 크고 온화하게. 
  서동진/음악평론가(출처:객석)