The Personal Music Database Login 회원가입  
클래식 작곡가 (135)
이 름 별
출생연대별
국 적 별
클래식 뮤지션 (200)
이 름 별
전문분야별
데뷰시기별
국 적 별
클래식 음반 (260)
타이틀별
장 르 별
발매시기별
테마 클래식 뮤직
죽기전에 꼭 들어야 할 클래식
레코딩 1001
Great Artists of Century
Great Pianists of the 20th Century
Legendary Russian Soloists
of the 20th Centry
Violin Masterworks
내가 좋아하는 클래식 음반
COMPOSER BOX SETS
MUSICIAN BOX SETS
LABEL BOX SETS / SERIES
검 색

관리자
 Alice Sara Ott      독일 Piano 1988 -
관리자 :

독일 태생의 피아니스트.
현재 20세의 나이로 전세계 언론과 평론가들을 흥분시킨 천재 피아니스트 알리스 사라 오뜨(Alice Sara Ott)는 그녀의 고향인 독일 뮌헨에서 차세대를 이끌 위대한 예술가 중의 한 사람으로 선정되었다.
알리스 사라 오뜨는 1988년 독일 뮌헨에서 독일인 아버지와 일본인 어머니의 사이에서 태어났다. 그녀는 3살 때 부모님과 관람한 클래식 연주회를 계기로 피아니스트가 되겠다고 결심했다고 한다. 호기심 많은 알리스는 반대하시는 부모님을 설득해 결국 4살 때부터 피아노를 배우기 시작했다. 그리고 5살이 되던 해,뮌헨 헤어클레스홀에서 2,000여명의 관객을 감동의 도가니로 몰아넣은 인상적인 첫 연주회를 가졌다.
7살 때 독일 연방정부가 주관하는 독일 연방 청소년 콩쿠르(Jugend Musiziert)에서 피아노 부문 영예의 1등상을 수상하였다. 그녀는 또한 제 4 회 EPTA International competition와 Grotrian Steinweg 피아노 콩쿠르에서 특별상을 받았다. 13세의 나이로 국제 음악 경연대회에 참가하여 주요 트로피를 받았고,일본 하마마츠에서는 '가장 전도 유망한 아티스트'부문을 수상하기도 하였다.
국내 및 국제 콩쿨에서 계속해서 수상하고 있는 그녀의 최근 성공 중 하나로,이탈리아 실비오 벤갈리 국제 콩쿨에서 1위를 수상한 것을 들 수 있다. 참가자 연령이 37세까지였던 경쟁자들 사이에서 그녀는 15세라는 가장 어린 나이에 국제 콩쿨에서 우승한 것인데,피아노 콩쿨의 전체 역사를 통틀어 가장 높은 점수로 1위를 차지했으며,대중상과 추가로 여러 상들을 수상했다.
이 어린 피아니스트의 음악적 경력은 독일에서 처음으로 무대에 서기 시작한 4살에 시작되었다. 그 후 유럽의 여러 도시들과 일본 무대에 서고 있는 그녀의 주요 연주 경력으로는 키싱거 썸머 페스티발(Kissinger Sommer),아우디 페스티발,잉골슈타트(Ingolstadt),부룬스빅(Brundwick)의 클라식스(Classix) 페스티발에 참가하여 연주하였다. 그리고 바이로이트의 반프리트(Wahnfried) 하우스에 있는 리처드 바그너의 오리지널 그랜드 피아노로 가진 리사이틀,일본 하마마추(Hamamatsu)와 세계적으로 유명한 잘쯔부르크의 모짜르테움 대극장에서 열린 잘즈부르크 페스티발과 함께 한 콘서트 등도 빼놓을 수 없다.
잘쯔부르크 모짜르테움 대학에서 칼-하인츠 캠머링(Karl-Heinz Kaemmerling) 교수로부터 사사 받고 있는 그녀는 14세에 독일 콘스탄쯔에서 이스트반 데니스(Istvan Denes)의 지휘로 남서부 독일 필하모닉 오케스트라와 협연 데뷔를 했는데,이 공연으로 그녀는 청중과 오케스트라 양쪽에 모두 깊은 인상을 남겼다. 그 후 여러 해 동안,그녀는 슈타츠 필하모니에 할레,괴팅거 심포니 오케스트라,키에프 필하모닉 오케스트라와 유럽에서 연주했다.
2004년 3월,일본의 저명 피아니스트 히로코 나카무라(Hiroko Nakamura)의 초청으로,그녀는 일본에서 솔로 데뷔 무대를 성공적으로 가졌다. 그 이듬해인 올해 2005년에는,리사이틀 홀로 유명한 도쿄의 니케이 홀에서 삿뽀로 심포니 오케스트라와 차이코프스키 <피아노 콘체르트 1번>을 삿뽀로 키타라 홀 지휘자인 아누 탈리(Anu Tali)의 지휘로 협연했다.
다시 유럽으로 돌아 온 그녀는 2006년 9월 데이비드 진먼(David Zinman)의 지휘로 취리히 톤할레 오케스트라와 라벨의 <피아노 협주곡 G 장조>를 연주하여 청중들의 열렬한 호응과 찬사를 받았다. 또한 그녀는 쾰른 하임바흐에서 열리는 스파눙겐 페스티발(Spannungen Festival)의 실내악 페스티발이나 취리히 페스티발 등에서 피아니스트 라르스 포그트(Lars Vogt),첼리스트 구스타프 리비니우스(Gustav Rivinius),비올리스트 타티아나 마주렌코(Tadjana Masurenko) 등과 실내악을 연주하고 있다.
알리스 사라 오뜨는 포노 포름(Fonoforum) 지가 선정한 2007년 최고의 '라이징 스타'로 선정되었다.
활화산 같은 정열의 천재 피아니스트,알리스 사라 오뜨에 대한 각국 언론의 찬사도 그녀의 비범한 재능을 잘 대변해주고 있다.
특별하게도 알리스 사라 오뜨의 손에서,프란츠 리스트의 음악은 사운드와 예술가적인 안목에 있어 과감한 모험이 된다.
2004년 피아노 뉴스는 알리스 사라 오뜨의 프란츠 리스트 음반평 중에서 "마치 프란츠 리스트가 그녀 옆에서 연주를 같이하고 있듯이... 그들이 실어나르는 의식적이지만 감성적이지 않은 혹독한 고뇌의 흔적을 부여하면서...
<헝가리안 랩소디 2번>의 찬란한 연주를 알리스 사라 오뜨는 현기증 나는 소용돌이에 격렬한 반동들을 세우면서 단단히 그녀의 감추어진 기질을 자유롭게 풀어놓았다."고 평했다.
2005년 독일 도르트문트 루르 통신은 "고향인 뮌헨에서,오뜨는 그녀의 세대에 가장 위대한 재능을 지닌 대표적인 인물 중의 한 사람으로 선정되었다 . 피아니스트로서의 완벽성,성숙한 스타일,웅장함,그리고 원동력에 우리는 그저 놀랄 따름이다.
뛰어난 연주력을 지닌 알리스 사라 오뜨의 해석만큼,그렇게 무의식적으로 자연스럽고 예민한 감정들이 속속들이 배어드는 베토벤 소나타를 우리는 좀처럼 들을 수 없다." 라고 그녀의 연주를 극찬했다.
게스트 지휘자 아누 탈리의 지휘로 삿뽀로 심포니 오케스트라와 함께 차이코프스키 <피아노 콘체르트 1번>을 협연한 알리사 사라 오뜨의 연주에 대해 일본 마이니치 신문은 "오케스트라와 완벽한 융화를 이룬 매혹적이고 뛰어난 연주"였다고 썼다.
2005년 키싱어 썸머 페스티발에서의 연주에 대해서도 "알리스 사라 오뜨는 과감하고 단언적인 접근으로 "열정(Appassionata)"에 달려들었으며 ,그녀는 자신이 달성하고자 하는 것이 무엇인지 정확히 알고 있었다.
청중들은 무대의 연주자가 17세 이하의 미성년자,어린 신동이라는 사실을 계속해서 되새겨야 했다!"라고 그녀의 연주에 대해 절찬을 아끼지 않았다.
또한 남부독일신문은 "영감으로 가득 찬,호흡을 멈추게 하는 음색의 화폭들...리스트의 <파가니니 연습곡>들과 <헝가리안 랩소디 2번>은 자기 확신에 찬 역동적이고 비루투오소적인 기술이 풍부했다.
한편,<콘솔레이션>은 부드럽고 물 흐르는듯 노래하는 라인에 의해 고무된 벨벳 광채를 드러냈다."라고 호평했다.
그런가 하면 '아우구스부르거 알게마이너'는 "사랑스러운 16세의 어린아이가 진정 꿈꿀 수 있는 것인가?.
피아노에 관한 진실의 순간은 베토벤의 <소나타 F단조 오퍼스 57> "열정소나타"와 함께 왔다. 매력적이고 우아한 표정으로 최면에 걸린듯한 마음 상태에 몰두해,알리스 사라 오뜨는 마치 마음에 밀려오는 충동을 소리로 표현하듯이, "운명"의 가슴설렘을 구체화하는 부드러운 4개 음의 수식에 이르기까지 구슬픈 감정의 주요 테마를 소개했다.
의심할 여지 없이,이것은 그녀의 성숙한 해석과 믿을 수 없는 테크닉에 반영되듯이 그녀 시대를 훨씬 앞서가는 피아니스트이다."라고 그녀의 연주에 대해 놀라움을 감추지 않았다.
음악에 대한 자부심,그리고 때묻지 않은 순수함을 간직하고 있는 천재 피아니스트 알리스 사라 오뜨는 말한다.
“저는 연주를 두려워하지 않아요.
무엇이 잘못될까 싶어서 두렵지 않았어요.
반면에 저는 기뻐하고 좋아하는 편이에요.
무대에 올라가는 것에 대해 항상 기뻐하거든요.
무대 위에 올라가고 싶어서 가만히 있을 수가 없어요.
또 저는 무대에서 많은 실수를 합니다.
그런데 연주를 할 때 중요한 것은 실수를 하느냐 안 하느냐가 아니라,제대로 된 음악을 하는 것입니다.
완벽한 사람은 없잖아요? 실수를 해도 그것을 잊고 계속 연주를 해야죠.
실수를 했다고 연주가 끝난 것이 아닙니다. 끝까지 연주를 계속해야 합니다.
연주를 할 때 가장 중요한 것은 내가 하고자 하는 목표를 해 나가는 것입니다.
못한 것에 너무 오래 메이는 것은 좋지 않습니다”.
“음악으로는 거짓말을 못합니다.
제가 어떤 느낌을 가지고 연주하면 어린아이들도 그것을 느낍니다.
음악은 참 솔직해요.
음악에는 ‘이렇게 해야 한다!’라는 것이 없잖아요.
또 수학처럼 답이 있어서 ‘그 답만 옳고 다른 것은 다 틀렸다’는 것도 없습니다.
음악으로 다양한 취향을 조화시킬 수 있습니다’”
(클래식오딧세이에서 인용)

  
  
최근업데이트 :2020-06-24 오전 12:00:00 
등록일 :2013-06-30 오전 12:00:00